for → this tutorial on youtube.
for → this tutorial on youtube.
hier → das tutorial dazu.
my 3D animation package has a built-in toon renderer. it is slightly out of age, but for rendering 3D scenes for a cartoon-like look, it’s just fine. here is the → tutorial for insiders, and below a screenshot of a single rendered frame. it has the typical look of flat shading (in this case only two colours per object)
the original 3D scene looks sobering:
erstellt mit einem 3D modell von irgendwoher. ich habe die figur zehnmal kopiert und mit einer bestimmten parametrisierung auf eine graue (welt)kugel platziert und in ARNOLD gerendert. die szene enthält nur ein licht, nämlich ein diffuses, das die ganze landschaft mit global illumination tränkt. das obere bild brauchte in 5k auflösung 10 minuten zum rendern, das untere 20 minuten. warum? weil es die tiefen(un)schärfe mit einberechnet, die ich auf den zweiten typen von links gesetzt habe.
MASH is a relatively new module in autodesk maya, the leading 3D computer animation software package. i just published my third or forth → tutorial about MASH in maya, demonstrating its basic behaviour in context with dynamic simulation of a thousand little cubes.
the tutorial is not about rendering. but (solid angle) arnold renders MASH scenes fast and reliably. here even with the always cool and somewhat delicate effect namend “motion blur”. pixar, by the way, holds the patent for the first motion blur algorithms. it pays the pension of several employees there.
[one-half-first]here’s my diary for tutorials on autodesk maya 2018. i’ve written → several books on maya over a decade ago, and i enjoy reviewing the new features in each new version. there’s a free to play → educational version which is a jewel. my instructive videos are not for total beginners. you have to know how to navigate within maya, move objects, but not much more. we start with a polygon object new in maya 2018: a gear. in order to make use of it, we add another gear and use solid body dynamics to make the first one drive the second one.[/one-half-first]
[one-half]]vor einem jahr habe ich zahlreiche videos über das damals frisch erschienene 3D computeranimationsprogramm maya 2017 erstellt. siehe zum beispiel → hier. es war ein test, ob die deutschsprachige community das auf deutsch braucht. die nachfrage war gut, aber die nachfrage, warum ich das nicht in englisch mache, war größer. deswegen hier der tagebuch-pool für die maya 2018-video-tutorials. sie können mit der brillianten, kostenlosen → student edition nachvollzogen werden und brauchen nur geringe vorkenntnisse. man sollte wissen, wie man sich im raum bewegt und objekte skaliert und dreht. → hier übrigens meine inzwischen steinalten bücher über computeranimation mit maya. im ersten tutorial geht es um das neue polygonobjekt “zahnrad”. wir nutzen rigid body dynamics, um das rechts zahnrad das linke antreiben zu lassen.[/one-half]
interacting “rigid” gears
[one-half-first]in the second tutorial i’m hopefully not getting too emotional ;-) i just love the new super shapes in maya 2018. take off by reading the wikipedia article about the → superellipse.[/one-half-first]
[one-half]im zweiten video geht es um super shapes. kann nur schwärmen. und bitte nachlesen, weil die mathematik dahinter so elegant ist: → die superellipse.[/one-half]
super shapes
[one-half-first]tutorial #3 covers the new polygon modeling command “circulize”. obvious, what it does.[/one-half-first]
[one-half]das dritte tutorial handelt vom neuen polygon-modellierungsbefehl “circulize”. klarer fall, was er bewirkt.[/one-half]
circulizing sharp edges
[one-half-first]tutorial #4 covers the new polygon selection commands to grow and shrink ALONG loops. straight forward and simple.[/one-half-first]
[one-half]das vierte tutorial handelt von einem neuen befehl, um ausgewählte polygon-strukturen zu erweitern oder einzuschränken, und zwar neuerdings ENTLANG der ausgewählten loops. klingt komplizierter als es ist.[/one-half]
selection: grow along a loop
[one-half-first]tutorial #5 covers a feature new in maya 2017 – rendering a sequence. new in 2018 is only the icon. still, interesting to inspect and use as an alternative to the batch renderer (which operates in secrecy, while render sequence shows every frame it renders.[/one-half-first]
[one-half]tutorial #5 stellt “render sequence” vor, ein befehl, der schon in maya 2017 zu finden war, jetzt aber ein icon hat. nichts groß neues also, aber wert, es sich mal anzusehen.[/one-half]
render sequence
#6: texture deformer + ocean waves
#7: Bifröst Water Basics
d
→ arnold skin texture, drei arnold-lichter. 3D-grafik: ms/dpa
simulation einer zähen flüssigkeit mit maya bifröst. animation: ms
autodesk → maya ist eine software für 3D computeranimation. ich habe vor vielen jahren mehrere bücher über das programm und über computeranimation geschrieben (zuletzt → das hier), kenne das entwicklerteam in santa barbara (kalifornien) und toronto (kanada), insbesondere mark sylvester und → duncan brinsmead. der wikipedia-artikel über duncan in deutsch und englisch ist im wesentlichen von mir. duncans spezialität ist die simulation von natur und natürlichen prozessen. zu den neuesten entwicklungen der software gehört sein simulationsmodul für flüssigkeiten und lufteffekte.
hier nur ein beispiel, wie naturgetreu das abläuft. alles, was ich tat, war, einen kegel und eine fläche in die 3D-szene zu stellen und den kegel als emitter von “bifröst”-partikeln zu definieren. die animation läuft dann von selbst ab, ich habe nur an den parametern der physikalischen simulation gedreht, um das grau und den glanz hinzubekommen. wie sich die flüssigkeit aus dem kegel auf die fläche senkt und dann nach außen verläuft und dabei kleine, zusammenhängende tropfen bildet, unterliegt nicht mehr meiner kontrolle. was ich tun könnte, wäre, die schwerkraft auf null zu reduzieren, um das sprudeln horizontal ablaufen zu lassen usw.
übrigens gibt es zu maya eine kostenlose, voll funktionsfähige testversion, die nach einem monat abläuft. das programm ist allerdings so komplex, dass man länger braucht, um überhaupt die kleine szene mit dem kegel und der schachbrettfläche aufzubauen. eine steile lernkurve also. meine bücher von früher helfen da nicht. das programm hat sich von version zu version sehr stark geändert.
colour ramp / farbverlauf in einem bildbearbeitungsprogramm
farbverläufe (farbgradienten im fachjargon) gehören zu den standardwerkzeugen der bildbearbeitung. der hier oben ist sehr bunt und sehr komplex. rechts sieht man den übergang linear, und links bereits in einem ersten abstraktionsgrad, nämlich zirkulär. willheißen: was linear von rot über lila nach blau, grün, gelb und wieder rot geht, beschreibt ebenso gefärbte kreise.
es gab eine zeit, vielleicht vor so 20 jahren, da nahmen bestimmte effekte in der bildbearbeitung krass zu – man konnte sie nicht mehr sehen. unter anderem waren das schlagschatten und eben zu beliebig eingesetzte farbverläufe. aber nichts täuscht darüber hinweg, dass der farbverlauf in der natur zum standard gehört.
farbverlauf des himmels von einem hellen in ein dunkles blau. foto: a. davey/wiki commons
der englische begriff für den farbverlauf ist ramp. ich spreche jetzt von verlauf oder ramp und zeige eine ganz andere, sehr sinnvolle anwendung dieser technik – nämlich in der 3D-animation. über das hier verwendete programm (autodesk maya) habe ich vor über 10 jahren mehrere bücher geschrieben. → hier sind sie zu sehen, und noch einiges mehr aus der zeit, als ich für die sendung mit der maus arbeitete und für die industrie 3D-animationen anfertigte.
simulation von haaren. verlauf der strähnenbreite
im bild oben ist das zu sehen, was in maya nHair heißt – ein modul zur simulation naturgetreuer haare. ich habe die standardeinstellungen verwendet und die haare auf einer ebenen grauen fläche gepflanzt. rechts sieht man einen verlauf, nämlich unter der rubrik “clamp width scale”. der verlauf regelt hier die dicke der strähnen zwischen ihrem beginn (dick) und ihrem ende (dünn). ich ändere nun den verlauf ab:
verlauf für die dicke mit minimum in der mitte
ich habe zweierlei gemacht: einen zusätzlichen punkt in den verlauf eingebracht, das markierte minimum in der mitte, welches dafür sorgt, dass die strähnen im mittelbereich sehr dünn werden, und das leicht erhöhte ende (rechts im verlauf), welches dafür sorgt, dass die haare oben nicht streng auf einen punkt zusammenlaufen, sondern wie getreidebüschel oben etwas breiter zu sehen sind. jetzt treibe ich das etwas weiter:
der verlauf erzeugt nun eine baumform.
die baumform der haarbüschel entsteht durch den verlauf, der zwar logisch mit den abgebildeten haaren verknüpft ist, aber gar nicht danach aussieht. links beginnt der verlauf relativ niedrig. das heißt: die haarbüschel starten da, wo sie aus der grauen fläche herauswachsen, ziemlich dünn. der verlauf geht von diesem niedrigen wert nun zu einem minimum. bei den haarbüscheln bedeutet das, sie werden von unten zur mitte hin dünner. dann kommt im verlauf ein steiler anstieg. der schlägt sich in den haarbüscheln in der verdickung in der mitte nieder. und dann flacht der verlauf langsam auf null ab – die haarbüschel werden ebenso sanft nach oben hin ganz schmal.
nach der haarbüscheldicke nun die haardicke
bisher hatten wir es mit der dicke der haarbüschel zu tun, nicht mit der dicke der haare selbst. natürlich kann man die haare beliebig dick oder dünn machen. aber auch hier ist es interessant, das eleganter zu gestalten. oben sehen wir die hair width scale, mit der wir bisher gespielt haben, und darunter, rot markiert, die hair width scale. standardmäßig ist hier eingestellt, dass die haare über fast ihre ganze länge konstant dick sind und an der spitze viel dünner werden. das zeigt uns der verlauf oben, das zeigen die haare.
mit zwei klicks lasse ich die haare unten ganz verschwinden und blende sie in der mitte sanft ein. der verlauf zeigt das so: null von links bis zur mitte = haardicke null, also haare nicht zu sehen. es folgt ein steiler, aber nicht treppenartiger anstieg; das bedeutet, die haare werden von ihrer länge null langsam auf eine sichtbare länge hochgebracht, also sichtbar. und im verlauf nach rechts hin sinkt die kurve dezent ab. die haare werden zur spitze hin allmählich dünner. das sieht man übrigens aus der nähe. dass die haarbüschel oben zusammenlaufen, hat nicht mit hair width scale zu tun, sondern mit dem verlauf, der uns oben beschäftigt hat.
clump curl – verlauf für die drehung der haarbüschel in sich
sehr viele parameter in programmen wie maya, cinema 4D oder 3D studio max lassen sich mit verläufen elegant einstellen. vorletztes beispiel: die drehung der haarbüschel in sich, also die lockigkeit. der verlauf con “clamp curl” ist oben linear. das heißt, die haare gehen direkt nach oben. wenn wir diesen verlauf ändern, verdrillen sich die haarbüschel:
der verlauf startet jetzt links etwas über der mitte. das heißt, die haare sind unten ein wenig stärker in die eine richtung verdreht als ein bild weiter oben. dann steigt die kurve im verlauf ab und bleibt da unten. das bedeutet bei den haaren, dass sich die büschel ziemlich weit unten in die andere richtung verdrillen und dann bis oben so stark verdrillt bleiben.
explizite verlaufstextur für unregelmäßigen haarwuchs
in diesem letzten beispiel habe ich die verdrillten haare oben genommen und ihnen eine “baldness texture” verpasst, einen verlauf vom schwarz ins weiß. schwarz bedeutet im haarwuchsbild die rechte seite der grauen fläche, weiß bedeutet die linke seite. der verlauf sorgt dafür, dass überall da, wo er weiß zeigt, keine haare wachsen; da, wo er grau zeigt (in der mitte der grauen fläche) wachsen ein paar haare. ganz rechts wachsen die haare normal; das entspricht dem schwarz im farbverlauf – volle sättigung.
unterm strich: ein farbverlauf, ein ramp, ist ein starkes werkzeug für viele dinge. besonders anschaulich bei der eleganten modifizierung von parametern bei 3D-software. vielleicht mag sich der leser fragen, warum die haare so steil nach oben ragen? das liegt daran, dass sie auf der horizontalen fläche nicht wissen, wohin sie fallen sollen. ich könnte einen wind simulieren, aber einfacher ist es, die graue fläche zu drehen. ich tat das mit genau drei klicks. das hat mit dem verlauf nichts zu tun, deutet aber die stärke der haarsimulation an. es lässt sich viel realistischer machen, inbesondere mit viel viel mehr haaren und besserer ausleuchtung. aber das prinzip dürfte klar werden:
haarsimulation mit drei klicks